Ouarzazate est aux portes du désert, pas si loin de la frontière Algérienne, C’est le point de départ des raids en chameau et un haut lieu du cinémal mondial, depuis le COVID la frontière est fermée et rouvre par intermittence,  le tremblement de terre ya fait pas mal de dégats, alors la ville, et les agences de voyage tirent la langue.  la route est poinctuée decactus désséches,  le soir tombe vite. De la ou je suis pour aller admirer à pieds une construction en pisé bien entretenue il faut aller à l’hôtel Ibis, enfin, les formes donnent l'illusion que c'est en pisé, mais peut être est ce du béton apres tout.

Angelica Liddell, la dernière épouse posthume de Bergman, porte dans la cour du palais des papesson spectacle à bouts de bras.

A Avignon je suis allée voir Angelica Liddell, clown désespérée, tragique, à l’agonie, terrifiée par l’approche  de sa propre mort et dont la voix tonitruante  jette pelle mêle à la figure  de son public toute l’hypocrisie de notre société, tout y passe : les lâchetés envers ceux qu’on aime, les vieux  qu’on met dans des épahds, qui attendentl baignant dans l’urine de leurs couches, les morts qu’on oublie , les outrages du quotidien. 

« Est ce que je vais mourrir? 

Toujours toujours »

Elle choisi de conjuguer son show , parceque c’est un show,  sous les auspices Bergmaniens. Elle est Bergman, sa femme, son enfant et quelqu’un d’autre a la fois,  chez Liddell rien n’est impossible.

Sur la scène immense peinte en rouge du palais des papes : un bidet , des chiottes en faïence et un urinoir.

La musique tape et fait trembler les vieux murs du Palais des papes. Entre, un nain qui reste la les yeux fixés sur le public, immobile un long moment et sort . Le son claque  encore plus fort, comme un fouet. puis Angelica surgit et se lave le sexe dans le bidet dos au public. La raie de ses fesses est la première chose qu’on recoit d’elle.

Puis debout toujours dos au public elle éructe en rythme des mots projetés plus haut sur la façade.  Et c’est à ce moment qu’on arrive au fameux passage jubilatoire sur les critiques.

Le numéro vire à la farce. Elle lit publiquement  dans un espagnol puissant les phrases qui apparaîssent comme obscènes , des fragments de critique donc, et elle donne le nom le ou la coupable qui l’a écrite,  précéde du nom du journal .  Inversant la vapeur. Faisant ressentir à l’auteur de ces mots un parfum des coups enduré dans un coup de boomerang génial .

Hier le 3 juillet elle avait rajouté quelques phrases en direction du journaliste Capron, pour insister sur le fait qu’il avait porté plainte, et réaffirmer la légitimité de son point de vue.

Ça n’a rien d’humiliant ni d’illogique , elle est comme une maîtresse d’école et elle donne la fessee , elle a tout les pouvoirs puisqu’elle est maitre d’œuvre du monde qu’elle crée, c’est le jeu, il n’y a rien à y redire et ça netouche pas au reel. 

La foule rigolè.  Et c’est vrai que c’est drôle.

Les critiques auraient dû être flattés de voir ainsi en lettre de feu leurs nom sur les murs du palais, ils ne se sont pas rendus compte que c’est un honneur qu’elle leur a fait.

Le spectacle se poursuit,  des acteurs surgissent manipulent une ligne de   chaises roulantes et un brancard, la troupe est composée d’une dizaine de personnes âgées et de jeunes femmes, 

 ainsi que de 4 jeunes hommes qui auront la fâcheuse propension a se branler par la fenêtre de la chambre à coucher du pape ou de se déculotter à tout bout de champ notamment pendant la reconstitution de l’oraison funèbre de Bergmann.

Malgré le vent frais une vieille dame se montre nue un très long moment donnant à voir sans fards un corps féminin vieillissant. Et des jeunes filles prennent des poses lascives les jambes écartées face public.

La nudite chez liddell est toujours au maximum de sa crudité.

De tous ces mouvements de foule, surgissent parfois des images fugaces d’une beauté étrange. 

Car le spectacle entier est un rituel forcément.

Là fin se terminera en forme d’apothéose avec une demande en mariage posthume au défunt Bergman.

Angelica changera de robe trois ou quatre fois, tout à tour furieuse, pathétique, fougueuse, hallucinée, indignée, dans un espagnol qui claque comme la musique du début.

Ce qui fait la force de ce spectacle sans aucun dialogues ou presque c’est d’abord la personnalité furieuse d’Angelica, son espagnol puissant, désespéré, tellement ironique aux sonorités inattendues, mais aussi son engagement, sa jubilation, son humour, sa fougue, son courage, sa témérité et sa trouille.

’Angelica Liddell la femme dont le nom sonne comme comme celui un supermarché porte son spectacle à bouts de bras.

Angelica Liddell, clown désespérée, tragique, à l’agonie, terrifiée par l’approche  de sa propre mort et dont la voix tonitruante nous jette pelle mêle à la figure  toute l’hypocrisie de notre société, nous apostrophe tout y passe : les lâchetés envers ceux qu’on aime, les vieux  qu’on met dans des épahds, qui attendent l baignant dans l’urine de leurs couches, les morts qu’on oublie , les outrages du quotidien, la mort. 

« Est ce que je vais mourrir? 

Toujours toujours »

Elle choisi de conjuguer son show , parceque c’est un show,  sous les auspices Bergmaniens. Elle est Bergman  sa femme, son enfant et quelqu’un d’autre a la fois,  chez Liddell rien n’est impossible.

Sur la scène immense peinte en rouge du palais des papes : un bidet , des chiottes en faïence et un urinoir.

La musique tape. Entre, un nain qui reste la les yeux fixés sur le public, immobile un long moment et sort . Le son claque  encore plus fort, comme un fouet. puis Angelica surgit et se lave le sexe dans le bidet dos au public. La raie de ses fesses est la première chose qu’on recoit d’elle

Puis debout toujours dos au public elle éructe en rythme des mots projetés plus haut sur la façade.  Et c’est à ce moment qu’on arrive au fameux passage jubilatoire sur les critiques.

Le numéro vire à la farce. Elle lit publiquement  une phrase qui apparaît comme obscène, presque un gros mot , un fragment de critique donc, et elle donne le nom le ou la coupable qui l’a écrite,  précéde du nom du journal .  Inversant la vapeur. Faisant ressentir à l’auteur de ces mots le pluriel de ce qu’elle avait  enduré dans un coup de boomerang génial .

Hier le 3 juillet elle avait rajouté quelques phrases en direction du journaliste Capron, pour insister sur le fait qu’il avait porté plainte, et réaffirmer la légitimité de son point de vue.

Ça n’a rien d’humiliant ni d’illogique , elle est comme une maîtresse d’école et elle donne la fessee , elle a tout les pouvoirs puisqu’elle est maitre d’œuvre du monde qu’elle crée, c’est le jeu, il n’y a rien à y redire et ça netouche pas au reel. 

La foule rigolè.  Et c’est vrai que c’est drôle.

Le spectacle se poursuit,  des acteurs surgissent manipulent une vingtaine de   chaises roulantes un brancard, la troupe est composée d’une dizaine un de personnes âgées et de jeunes femmes, 

 ainsi que de 4 jeunes hommes qui auront la fâcheuse propension a se branler par la fenêtre de la chambre à coucher du pape ou de se déculotter à tout bout de champ notamment pendant la reconstitution de l’oraison funèbre de Bergmann.

Malgré le vent frais une vieille dame se montre nue un très long moment donnant à voir sans fards un corps féminin vieillissant. Et des jeunes filles prennent des poses lascives les jambes écartées face public.

La nudite chez liddell est toujours au maximum de sa crudité.

De tous ces mouvements de foule, surgissent parfois des images fugaces d’une beauté étrange. 

Là fin se terminera en forme d’apothéose avec une demande en mariage posthume au défunt Bergman.

Angelica changera de robe trois ou quatre fois, tout à tour furieuse, pathétique, fougueuse, hallucinée, indignée, dans un espagnol qui claque comme la musique du début.

Ce qui fait la force de ce spectacle sans aucun dialogues ou presque c’est d’abord la personnalité d’Angelica, son espagnol puissant, désespéré, tellement ironique aux sonorités inattendues, mais aussi son engagement, sa jubilation, son humour, sa fougue, son courage, sa témérité et sa trouille.

’Angelica Liddell la femme dont le nom sonne comme comme celui un supermarché porte son spectacle à bouts de bras.

Angelica Liddell, clown désespérée, tragique, à l’agonie, terrifiée par l’approche  de sa propre mort et dont la voix tonitruante jette pelle mêle à son public toute l’hypocrisie de notre société, nous apostrophe, tout y passe : les lâchetés envers ceux qu’on aime, les vieux  qu’on met dans des épahds, qui attendent baignant dans l’urine de leurs couches, les morts qu’on oublie , les outrages du quotidien, la mort. 

« Est ce que je vais mourrir? 

Toujours toujours »

Elle choisi de conjuguer son show , parceque c’est un show,  sous les auspices Bergmaniens. Elle est tout à la fois, Bergman ,sa femme, son enfant et quelqu’un d’autre,  chez Liddell rien n’est impossible.

Sur la scène immense peinte en rouge du palais des papes : un bidet , des chiottes en faïence et un urinoir.

La musique tape. Entre, un nain qui reste la les yeux fixés sur le public, immobile un long moment et sort . Le son claque  encore plus fort, comme un fouet. puis Angelica surgit et se lave le sexe dans le bidet dos au public. La raie de ses fesses est la première chose qu’on recoit d’elle

Puis debout toujours dos au public elle éructe en rythme des mots projetés plus haut sur la façade.  Et c’est à ce moment qu’on arrive au fameux passage jubilatoire sur les critiques.

Le numéro vire à la farce. Elle lit publiquement  une phrase qui apparaît comme obscène, presque un gros mot , un fragment de critique donc, et elle donne le nom le ou la coupable qui l’a écrite,  précéde du nom du journal .  Inversant la vapeur. Faisant ressentir à l’auteur de ces mots le pluriel de ce qu’elle avait  enduré dans un coup de boomerang génial .

Hier le 3 juillet elle avait rajouté quelques phrases en direction du journaliste Capron, pour insister sur le fait qu’il avait porté plainte, et réaffirmer la légitimité de son point de vue.

Ça n’a rien d’humiliant ni d’illogique , elle est comme une maîtresse d’école et elle donne la fessee , elle a tout les pouvoirs puisqu’elle est maitre d’œuvre du monde qu’elle crée, c’est le jeu, il n’y a rien à y redire et ça ne touche pas au reel. 

La foule rigolè.  Et c’est vrai que c’est drôle.

Le spectacle se poursuit,  des acteurs surgissent manipulent une vingtaine de   chaises roulantes un brancard, la troupe est composée d’une dizaine de personnes âgées et de jeunes femmes, ainsi que de 4 jeunes hommes qui auront la fâcheuse propension a se branler par la fenêtre de la chambre à coucher du pape ou de se déculotter à tout bout de champ notamment pendant la reconstitution de l’oraison funèbre de Bergmann.

Malgré le vent frais une vieille dame se montre nue un très long moment donnant à voir sans fards un corps féminin vieillissant. Et des jeunes filles prennent des poses lascives les jambes écartées face public.

La nudite chez liddell est toujours au maximum de sa crudité.

De tous ces mouvements de foule, surgissent parfois des images fugaces d’une beauté étrange. 

Là fin se terminera en forme d’apothéose avec une demande en mariage posthume au défunt Bergman.

Angelica changera de robe trois ou quatre fois, tout à tour furieuse, pathétique, fougueuse, hallucinée, indignée, dans un espagnol qui claque comme la musique du début.

Ce qui fait la force de ce spectacle même si ce qui frappe le plus sont les provocations liées à la nudite et au sexe,  c’est d’abord la personnalité d’Angelica, son espagnol puissant, désespéré, tellement ironique aux sonorités inattendues, mais aussi son engagement, sa jubilation, son humour, sa fougue, son courage, sa témérité et sa trouille.

Angelica Liddell la dernière épouse posthume de Bergman porte dans la cour du palais des papes.son spectacle à bouts de bras.

A Avignon je suis allée voir Angelica Liddell, clown désespérée, tragique, à l’agonie, terrifiée par l’approche  de sa propre mort et dont la voix tonitruante  jette pelle mêle à la figure  de son public toute l’hypocrisie de notre société, tout y passe : les lâchetés envers ceux qu’on aime, les vieux  qu’on met dans des épahds, qui attendentl baignant dans l’urine de leurs couches, les morts qu’on oublie , les outrages du quotidien. 

« Est ce que je vais mourrir? 

Toujours toujours »

Elle choisi de conjuguer son show , parceque c’est un show,  sous les auspices Bergmaniens. Elle est Bergman, sa femme, son enfant et quelqu’un d’autre a la fois,  chez Liddell rien n’est impossible.

Sur la scène immense peinte en rouge du palais des papes : un bidet , des chiottes en faïence et un urinoir.

La musique tape et fait trembler les vieux murs du Palais des papes. Entre, un nain qui reste la les yeux fixés sur le public, immobile un long moment et sort . Le son claque  encore plus fort, comme un fouet. puis Angelica surgit et se lave le sexe dans le bidet dos au public. La raie de ses fesses est la première chose qu’on recoit d’elle.

Puis debout toujours dos au public elle éructe en rythme des mots projetés plus haut sur la façade.  Et c’est à ce moment qu’on arrive au fameux passage jubilatoire sur les critiques.

Le numéro vire à la farce. Elle lit publiquement  dans un espagnol puissant les phrases qui apparaîssent comme obscènes , des fragments de critique donc, et elle donne le nom le ou la coupable qui l’a écrite,  précéde du nom du journal .  Inversant la vapeur. Faisant ressentir à l’auteur de ces mots un parfum des coups enduré dans un coup de boomerang génial .

Hier le 3 juillet elle avait rajouté quelques phrases en direction du journaliste Capron, pour insister sur le fait qu’il avait porté plainte, et réaffirmer la légitimité de son point de vue.

Ça n’a rien d’humiliant ni d’illogique , elle est comme une maîtresse d’école et elle donne la fessee , elle a tout les pouvoirs puisqu’elle est maitre d’œuvre du monde qu’elle crée, c’est le jeu, il n’y a rien à y redire et ça netouche pas au reel. 

La foule rigolè.  Et c’est vrai que c’est drôle.

Les critiques auraient dû être flattés de voir ainsi en lettre de feu leurs nom sur les murs du palais, ils ne se sont pas rendus compte que c’est un honneur qu’elle leur a fait.

Le spectacle se poursuit,  des acteurs surgissent manipulent une ligne de   chaises roulantes et un brancard, la troupe est composée d’une dizaine de personnes âgées et de jeunes femmes, 

 ainsi que de 4 jeunes hommes qui auront la fâcheuse propension a se branler par la fenêtre de la chambre à coucher du pape ou de se déculotter à tout bout de champ notamment pendant la reconstitution de l’oraison funèbre de Bergmann.

Malgré le vent frais une vieille dame se montre nue un très long moment donnant à voir sans fards un corps féminin vieillissant. Et des jeunes filles prennent des poses lascives les jambes écartées face public.

La nudite chez liddell est toujours au maximum de sa crudité.

De tous ces mouvements de foule, surgissent parfois des images fugaces d’une beauté étrange. 

Car le spectacle entier est un rituel forcément.

Là fin se terminera en forme d’apothéose avec une demande en mariage posthume au défunt Bergman.

Angelica changera de robe trois ou quatre fois, tout à tour furieuse, pathétique, fougueuse, hallucinée, indignée, dans un espagnol qui claque comme la musique du début.

Ce qui fait la force de ce spectacle sans aucun dialogues ou presque c’est d’abord la personnalité furieuse d’Angelica, son espagnol puissant, désespéré, tellement ironique aux sonorités inattendues, mais aussi son engagement, sa jubilation, son humour, sa fougue, son courage, sa témérité et sa trouille.

Hombre ce fut une belle nuit.

Si vous ne saviez pas où dormir la nuit du 5 juillet à Avignon, vois aviez le choix entre la boîte de nuit et la cour d’honneur du palais des papes pour aller danser et réaffirmer votre soutien aux forces progressistes qui sont menacées par un fachiste rampant de retour.

Non ce n’etaitnn ne pas une fête pour happy few, mais  un grand rassemblement populaire et solidaire pour se tenir au chaud quand le vent glace de la régression souffle dans votre dos. Donc tous purent rentrer ceux qui avaient des. Il’ets et ceux qui n’en avaient pas. 

Mais l’essentiel n’était pas de rentrer mais de rester ensemble tout au bout de cette nuit de résister au tourbillon qui souffle dans toute la cour transformant la salle en glacières et les spectateurs en auditeurs emmitouflés , avec bonnets écharpes et couvertures. Après le discours des officiels la salle se vida petit à petit les gens étaient remplacés par d’autres qui rentraient . Au bout de la nuit quand le ciel commença à pâlir il restait 40.pour cent de la salle , 40 pour cent qui avaient résisté au froid et au vent en chantant applaudissant et criant. 40 pour cent à boire les paroles des actrices de la comédie Française lisant un texte d’un collectif inconnu du grand public, datant de 2016, racontant comment hors ‘une société dont ils n’attendent plus  rien, il tentent de bâtir un monde nouveau dans les Azadi qu’ils créent à Calais , Notre dame des Landes  ou ailleurs, 40 pour cent pour cent pour écouter , transis, Camille Étienne, introduisant sur scène la frugalité en finissant son texte sans chaussures et sans micro. 40 pour cent A être émus par Ahmed Madani déclarant comment lui, avait été fâché de découvrir qu’il était racise puisque le mot était rentré au dictionnaire de la langue française en 2018. 40 pour  cent pour boire les paroles de Jeanne Balibar avec  sa taie d’oreiller sur la tête déclarer que elle aussi elle ferait comme les femmes de la place de mai, elle n’enverrait aucun enfant fut il d’elle ou non, se battre et que elle aussi lutterait contre un fachiste rampant jusqu’à son dernier souffle. 40 pour cent a écouter émus , les équipes techniques et petites mains du festival avec Tiago dans leurs rangs, déclarer se mobiliser corps et âmes pour avoir un rôle actif dans les élections législatives en cours, en plus de leur tâches quotidiennes du festival, et enfin 40 pour cent à être conquis par Tiago, déclarant avec son petit accent portugais pointu, la fierté d’avoir été choisis par l’état français pour diriger un festival international, aux valeurs républicaines, progressistes, féministes, par état qui les avait accueillis lui et son père opposant portugais et qui avait permis que lui, Tiago  se construise .

Lorsque le jour fut enfin là avec beaucoup beaucoup de musiques, et de textes puissant , le vent faiblit et la cour s’éclaircit livrant aux yeux fatigués l’ocre de ses murs.

Ceux qui pouvaient filèrent des coucher. Il ne manquait aux autres qu’un petit déjeuner fédérateur, lorsque la fatigue annule les conventions sociales et que tout le monde, vedettes , techniciens, publics, directeurs se retrouvent à nu deshabillés de leurs oripeaux prêts à la rencontre.

Cette nuit la cour était à tous meme à ceux qui n’étaient pas là comme Camille dont la douce rengaine « extrêmes , extrêmement ment » retenti au début et à la fin de cette nuit unique et lumineuse

Claire Denieul le 5/07/2024

Hombre ce fut une belle nuit.

Si vous ne saviez pas où dormir la nuit du 5 juillet à Avignon, vois aviez le choix entre la boîte de nuit et la cour d’honneur du palais des papes pour aller danser et réaffirmer votre soutien aux forces progressistes qui sont menacées par un fachiste rampant de retour.

Non ce n’etaitnn ne pas une fête pour happy few, mais  un grand rassemblement populaire et solidaire pour se tenir au chaud quand le vent glace de la régression souffle dans votre dos. Donc tous purent rentrer ceux qui avaient des. Il’ets et ceux qui n’en avaient pas. 

Mais l’essentiel n’était pas de rentrer mais de rester ensemble tout au bout de cette nuit de résister au tourbillon qui souffle dans toute la cour transformant la salle en glacières et les spectateurs en auditeurs emmitouflés , avec bonnets écharpes et couvertures. Après le discours des officiels la salle se vida petit à petit les gens étaient remplacés par d’autres qui rentraient . Au bout de la nuit quand le ciel commença à pâlir il restait 40.pour cent de la salle , 40 pour cent qui avaient résisté au froid et au vent en chantant applaudissant et criant. 40 pour cent à boire les paroles des actrices de la comédie Française lisant un texte d’un collectif inconnu du grand public, datant de 2016, racontant comment hors ‘une société dont ils n’attendent plus  rien, il tentent de bâtir un monde nouveau dans les Azadi qu’ils créent à Calais , Notre dame des Landes  ou ailleurs, 40 pour cent pour cent pour écouter , transis, Camille Étienne, introduisant sur scène la frugalité en finissant son texte sans chaussures et sans micro. 40 pour cent A être émus par Ahmed Madani déclarant comment lui, avait été fâché de découvrir qu’il était racise puisque le mot était rentré au dictionnaire de la langue française en 2018. 40 pour  cent pour boire les paroles de Jeanne Balibar avec  sa taie d’oreiller sur la tête déclarer que elle aussi elle ferait comme les femmes de la place de mai, elle n’enverrait aucun enfant fut il d’elle ou non, se battre et que elle aussi lutterait contre un fachiste rampant jusqu’à son dernier souffle. 40 pour cent a écouter émus , les équipes techniques et petites mains du festival avec Tiago dans leurs rangs, déclarer se mobiliser corps et âmes pour avoir un rôle actif dans les élections législatives en cours, en plus de leur tâches quotidiennes du festival, et enfin 40 pour cent à être conquis par Tiago, déclarant avec son petit accent portugais pointu, la fierté d’avoir été choisis par l’état français pour diriger un festival international, aux valeurs républicaines, progressistes, féministes, par état qui les avait accueillis lui et son père opposant portugais et qui avait permis que lui, Tiago  se construise .

Lorsque le jour fut enfin là avec beaucoup beaucoup de musiques, et de textes puissant , le vent faiblit et la cour s’éclaircit livrant aux yeux fatigués l’ocre de ses murs.

Ceux qui pouvaient filèrent des coucher. Il ne manquait aux autres qu’un petit déjeuner fédérateur, lorsque la fatigue annule les conventions sociales et que tout le monde, vedettes , techniciens, publics, directeurs se retrouvent à nu deshabillés de leurs oripeaux prêts à la rencontre.

Cette nuit la cour était à tous meme à ceux qui n’étaient pas là comme Camille dont la douce rengaine « extrêmes , extrêmement ment » retenti au début et à la fin de cette nuit unique et lumineuse

Hecube, pas Hecube. 

Écriture Euripide Tiago Rodriguez.

Mise en scène: Tiago Rodriguez.

   Les belles pierres dorées de la carrière Bourbon qui font la beauté et l’élégance de l’architecture Avignonaise, appellent à la tragédie, ces carrières de calcaire désaffectées sont forcément le lieu idéal pour accueillir un texte d’Euripide vieux de 2500 ans, auquel Tiago Rodriguez aura rajouté sa patte.

En route donc pour aller par une dizaine de cars bourrés à craquer,  vers ce bel endroit où les spectateurs déposés la deux heures avant le spectacle, auront tout le loisir de se restaurer à prix corrects, pour  assister au spectacle le ventre plein.

On croit naïvement que l’on va participer  à une tragédie antique entremêlée d’éléments plus contemporains pour en faire ressentir la profondeur du drame. Mais non ce n’est pas tout à fait ce qui se passe.

La pièce imbrique, compile, additionne de multiples couches comme on fait des lasagnes ou du tiramisu : tragédie, drame comédie, parfois farce, et l’on passe de l’un à l’autre en oubliant de respirer. 

Elle est formidablement portée par les acteurs de la comédie française  dont le jeu, simple, fluide, agile léger, sensible, font ressentir les moindres nuances du texte, surtout celui de Tiago, qui écrabouille un peu, il faut le dire, celui d’Euripide, qui mort depuis 2450 ans ne peut se défendre.

• Le sujet c’est la maltraitance. Toutes les maltraitances, celles des animaux, des enfants , des handicapés , des personnes âgées qui passent   avec l’âge et le déclin de leurs fonctions cognitives, de parents à enfants, sous notre protection, à notre bon vouloir.
• Comme les enfants autistes qui ne peuvent parler mais dont le corps se souvient. Comme les nourrissons comme les animaux, tous ceux qui n’ont pas ou plus la parole.
• Le texte se fait écho de leur douleur,  et de la nôtre. D’abord celle  des femmes dont le rôle dans la société reste toujours celui de de s’occuper des enfants, des parents âgés,  alors qu’elles doivent dans le même temps assumer des taches professionnelles qui les font vivre, des femmes coincées entre trois feux, la culpabilité, l’amour et leur vie personnelle et professionnelle. 
• Toutes celles la se regroupent sous la bannière de Hecube, cette Hecube qui se dresse, se révolte et demande justice.

La figure emblématique de la chienne à la patte arrachée pleine de cicatrices, qu’elle raconte par étapes tout au long du spectacle, en est le vecteur puissant.

Le cadre superbe de la carrière, l’utilisation du son, couplée avec des éclairages et de quelques projections pour changer d’ambiance, de lieu , de siècle, parfois pleins pots, parfois enveloppant la scène comme une cloche protectrice de lumière, soulignant l’espace, le magnifiant, en en modifiant la taille d’un coup de curseur a rendu possible et crédible les bascules de lieux et d’époques. 

Dans les gradins beaucoup de personnes âgées, qui s’étaient déplacés à la carrière Boulbon, et qui avaient même eu du mal à monter les marches jusqu’à leur place.

A quoi cette histoire les a t’elle ramenés, ? À quelle réalité inhumaine contemporaine qui fabrique jour après des infanticides , des matricides , des parricides modernes, les a-t-elle confrontés?

Combien de femmes et d’hommes obligés de confier ceux qu’ils aiment à des institutions déficientes, inadaptées, et cotées en bourse, tout en se persuadant que c’est bon endroit , tant le dilemme est difficile

Une masse de culpabilité et de tristesse a bien dû traverser le public, lorsqu’on y pense un peu,  puisque la pertinence de ce spectacle touche si fort à nos drames personnels.

Et l’habileté du texte de Tiago Rodriguez et de ces formidables comédiens du Français, est de nous avoir fait rire presque tout le temps

C’est  Elsa Lepoivre , une Hecube, bouleversante de bout en bout qui envoie pour la fin la note la plus merveilleuse d’amour qui soit, enveloppant dans un même discours, les hommes et les bêtes.

Dans une indicible tendresse.

Bravo!

….( ndlc: je pleure)

 Avec les interprètes de la Comédie-Française : Éric Génovèse, Denis Podalydès, Elsa Lepoivre, Loïc Corbery, Gaël Kamilindi, Élissa Alloula, Séphora Pondi

Claire Denieul

Le 11/07/2024.

Hecube , pas Hecube.

Texte : Euripide,Tiago Rodriguez.

Mise en scène Tiago Rodriguez.

Les belles pierres dorées de la carrière Bourbon qui font la beauté et l’élégance de l’architecture Avignonaise, appellent à la tragédie, ces carrières de calcaire désaffectées sont forcément le lieu idéal pour accueillir un texte d’Euripide vieux de 2500 ans , auquel Tiago Rodriguez aura rajouté sa patte.

En route donc pour aller par une dizaine de cars bourrés à craquer,  vers ce bel endroit où les spectateurs déposés la deux heures avant le spectacle, auront tout le loisir de se restaurer à prix corrects, pour  assister au spectacle le ventre plein.

On croit naïvement que l’on va participer  à une tragédie antique entremêlée d’éléments plus contemporains pour en faire ressentir la profondeur du drame. Mais non ce n’est pas tout à fait ce qui ces passe.

La pièce imbrique, compile, additionne de multiples couches comme on fait des lasagnes ou du tiramisu : tragédie, drame et comédie, et l’on passe de l’un à l’autre en oubliant de respirer. 

Elle est formidablement portée par les acteurs de la comédie française  dont le jeu, simple, fluide, agile léger, sensible, font ressentir les moindres nuances du texte, surtout celui de Tiago, qui écrabouille un peu, il faut le dire, celui d’Euripide, qui mort depuis 2450 ans ne peut se défendre.

• Le sujet c’est la maltraitance. Toutes les maltraitances, celles des animaux, des enfants , des handicapés , des personnes âgées qui passent   avec l’âge et le déclin de leurs fonctions cognitives, de parents à enfants, sous notre protection, à notre bon vouloir.
• Comme les enfants autistes qui ne peuvent parler mais dont le corps se souvient. Comme les nourrissons comme les animaux, tous ceux qui n’ont pas ou plus la parole.
• Le texte se fait écho de leur douleur,  et de la nôtre. D’abord celle  des femmes dont le rôle dans la société reste toujours celui de de s’occuper des enfants, des parents âgés,  alors qu’elles doivent dans le même temps assumer des taches professionnelles qui les font vivre, des femmes coincées entre trois feux, la culpabilité, l’amour et leur vie personnelle et professionnelle. 
• Toutes celles la se regroupent sous la bannière de Hecube, cette Hecube qui se dresse, se révolte et demande justice.

La figure emblématique de la chienne à la patte arrachée pleine de cicatrices, qu’elle raconte par étapes tout au long du spectacle, en est le vecteur puissant.

Le cadre superbe de la carrière, l’utilisation du son, couplée avec des éclairages et de quelques projections pour changer d’ambiance, de lieu , de siècle, parfois pleins pots, parfois enveloppant la scène comme une cloche protectrice de lumière, soulignant l’espace, le magnifiant, en en modifiant la taille d’un coup de curseur a rendu possible et crédible les bascules de lieux et d’époques. 

Dans les gradins beaucoup de personnes âgées, qui s’étaient déplacés à la carrière Boulbon, et qui avaient même eu du mal à monter les marches jusqu’à leur place.

A quoi cette histoire les a t’elle ramenés, ? À quelle réalité inhumaine contemporaine qui fabrique jour après des infanticides , des matricides , des parricides modernes, les a-t-elle confrontés?

Combien de femmes et d’hommes obligés de confier ceux qu’ils aiment à des institutions déficientes, inadaptées, et cotées en bourse, tout en se persuadant que c’est bon endroit , tant le dilemme est difficile

Une masse de culpabilité et de tristesse a bien dû traverser le public, lorsqu’on y pense un peu,  puisque la pertinence de ce spectacle touche si fort à nos drames personnels.

Et l’habilete du texte de Tiago Rodriguez et de ces formidables comédiens du Français, est de nous avoir fait rire presque tout le temps

C’est  Elsa Lepoivre , l’actrice qui joue Hecube, bouleversante de bout en bout qui envoie pour la fin la note la plus merveilleuse d’amour qui soit, enveloppant dans un même discours, les hommes et les bêtes.

Dans une indicible tendresse.

Bravo!

….( ndlc: je pleure)

Avec: Avec les interprètes de la Comédie-Française : Éric Génovèse, Denis Podalydès, Elsa Lepoivre, Loïc Corbery, Gaël Kamilindi, Élissa Alloula, Séphora Pondi

Angélique Kidjo

C’est au son de la batterie, des congas et de l’orgue, que Angélique Kidjo fait une entrée fracassante sur la scène du chapiteau, dans une jupe plissée jaune d’or et un haut en soie colorée à volants, pour la célébration, à Marciac, de ses 40 années de carrière.

Les éclairages forment comme une grande cage dorée autour d’elle et tout au long du spectacle, au fur et à mesure des changements de lumière, les motifs qui s’imprimeront sur le fond de scène et sur les murs rappelleront les tissus à la cire ou les bazins africains.  

Angélique Kidjo chante, danse, virevolte, donc dans un immense écrin de tissus flamboyant et changeant.

Elle démarre sur des chapeaux de roue, sa voix puissante fait concurrence aux instruments, avec au piano, Thierry Vaton, aux percussions, David Donatien, à la Basse Rody Cereyon, qui au moment des chœurs la soutiennent de leurs voix graves. Angélique, reine du métissage fera dialoguer dans un beau duo les congas et la batterie, chantera à pleine voix avec bonheur en plusieurs langues, la salsa, le zouk, et la rumba. Elle apostrophera le public enfrançais, pour le faire participer et lui dire son plaisir d’être là, elle chantera portée par la foule qui fredonne et adorera ça. Apres un discours prônant la paix et l’amour elle fera tanguer le chapiteau, aux accents d’un de ses tubes biens connus « Mama Africa. » Avant que tout le parterre de scène soit submergé par la foule heureuse et aimante : son public.

Il y a 50 ans presque démarrait le festival de Marciac, qui maintenant accueille un panel d’artistes internationaux conséquents. C’est tout un village qui se met en quatre, quinze jours par ans pour recevoir le gratin du jazz international et ouvre ses cours, jardins et garages aux musiciens. A Marciac de la pointe du jour à l’aube, bruisse de musique, de paix et d’amour

L’autre jour alors que je m’extasiais sur la qualité du son, mon voisin de table à la marmite me suggera d’aller voir « Michel » un des vétérans du festival, portant barbe et béret , afin qu’il me raconte l’histoire de Marciac , sous le chapiteau.

Interview de Michel Rancé president de la ligue de l’enseignement du Gers.

Quelle est la genèse du festival de Marciac ?

Apres les inondations de 1977 qui avaient bouleversé le département du Gers , nous faisions partie d’un foyer de jeunes d’éducation populaire. Et on nous avait demandé depenser à un évènement qui dynamise la région. Certains comme Guy Lafitte, Bill Coleman et un autre faisaient du jazz à Paris et ce sont des éléments qui ont permis de créer un point de départ avec enthousiasme et bonne volonté.

Le projet était intéressant et permettait de  mobiliser. Et c’est le maître mot de cette histoire-là : intéresser des gens culturellement à une musique qui n’était pas si évidente que ça, développer une économie, même si au départ ça n’était pas forcement l’idée qui était mise en avant.  Il a fallu une alchimie pour que toutes ces choses-là prennent et ça a marché, les aides sont venues assez rapidement.

Monsieur Dalidar nous a prêté une partie de son usine pour nous abriter des orages en plus des arènes. Toutes ces choses-là se sont faites progressivement avec des discussions, tout le monde y a cru et a donné un bout de soi-même.  On n’avait jamais vu ça. Nous avons démarré petit, avec trois, quatre artistes. A l’époque personne n’aurait mis un penny dans un développement aussi fulgurant. On avait de l’enthousiasme et de la bonne volonté. Et c’est le maitre mot de cette histoire-là.

Comment vous êtes-vous professionnalisés ? 

Nous avons progressivement appris à travailler au contact des professionnels. Nous avons appris les uns des autres. Travailler avec les gens nous a montré comment à avoir de plus en plus de rigueur. On est des amateurs et on fait les choses bien, on essaye de ne pas être trop « vilains », les lois s’imposent à nous et il faut être conforme aux lois pour ne pas avoir de pépins. 

Et la qualité du son sous le chapiteau ?

Le son du  chapiteau ne s’est pas fait tout seul : On s’est posé des questions, des techniciens  nous ont dit : «Pourquoi vous ne mettez pas des panneaux au plafond? ». On les a commandés, on les a installés  et ça y est, ça marché. Le matériel a beaucoup évolué, Nous nous sommes procurés petit à petit, les écrans, les caméras, on progresse et maintenant on est bien équipé.

Et comment a suivi le reste de la population ?

Il y a ceux qui voient ça d’un bon œil, ceux qui râlent mais qui sont d’accord, et ceux qui ne veulent pas, ceux qui disent, « non ce n’est pas intéressant » mais n’oublient pas de louer des chambres…

Et la transmission ? Qui va reprendre le flambeau ?

Maintenant qu’on est à un âge canonique, on intègre les gens nouveau dans le conseil d’administration, qui font leurs armes, qui ont des idées nouvelles, Globalement ce n’est pas l’argent pour l’argent qui nous intéresse. Le mode associatif à but non lucratif  permet un état d’esprit plus ouvert. Nous sommes pour l’éducation populaire, c’est l’essence même de notre vie associative.

L’enfance et la guitare au cœur.

Lorsque Pierre Durand, tire de sa guitare avec délicatesse les premiers sons orientaux de son concert, on se demande s’il ne serre pas contre son cœur une veena (instrument indien traditionnel à cordes). Mais non, c’est bien sa guitare qu’il tient ainsi amoureusement tellement proche de lui qu’elle en devient une extension de son corps.

Pierre Durant joue des notes suaves et flottantes, avec un rythme mélancolique qui monte doucement.

Pierre Durant joue, la bouche ouverte, il en sort un chant muet en lien avec ce qui  passe par ses mains, à tel point qu’on a l’impression que sa musique est devenue organique et sort desa propre bouche.

Il a l’air aveugle,  tout son être est tourné vers le centre de lui-même, et son corps esquisse de temps à autre des pas de danse. 

Pierre Durant a le crâne rasé, lorsqu’il joue toute sa tête transpire, alors il s’arrête et il s’essuie de avec un grand chiffon noir, tout en nous racontant la genèse des morceaux qu’il va nous jouer. 

Les origines de sa musique ramènent à l’enfance et à l’adolescence, ce qu’il compose est un pont entre lui et ses compositeurs préférés Bowie, Sting, ses chanteuses préférées, Dedee Bridgewater et Nina Simone.

Il reprend, accompagné d’une basse (Jérôme regard), d’une batterie (Marc Michel), et d’un clavier (Fred Escoffier)lquilaisse échapper des notes  stridentes à la limite du grincement, avec un thème, qui lui permet de retrouver ses sensations premières. Pierre Durant, grimace, son crâne luit sous les projecteurs, il fait faire des confidences à sa guitare, un son fluide et souple, mesuré, une cadence, fait qu’il remue la tête d’avant en arrière. Alors que le son fuse, il se dresse sur la pointe des pieds, tire presque la langue et se replie, piétine, ricane, et se tord.

Apres un duo avec la basse qui joue dans son dos et à laquelle il répond accroupi, et quelques envolées lyriques plus tard, il s’arrête à nouveau pour nous confier que ses inspirations viennent des cours de musique qu’il donne aux enfants des classes prioritaires à Paris dans le vingtième.

D’où sortira le morceau « Fight ! »

La guitare bourdonne sur un ton monocorde, ce qui est beau, c’est que la mélodie devient accessoire, et en recherche d’harmonie avec la batterie, Pierre Durant  danse en même temps qu’il joue, sur un pied.

La découverte du son, la jouissance du son, la mélodie qui vient, qui part, flotte et se brise, et le corps réceptacle et à la fois, véhicule de sa musique. Voilà les aventures sensorielles que nous livre Pierre Durant !

Cl@ire