Valeria Muledda est artiste sonore, avec le mouvement Eresia , elle définit l’essence de l’artiste, sa place , sa fonction, sa valeur et appelle à l’action.
Allons donc à Eresia.
ERESIA, les artistes Italiens
Via Valeria Muledda
Traduction française du texte de Valois Muledda
L'État se comporte comme absent, son regard, ses oreilles, sa vision, son écoute.
La pratique artistique est autre chose
La page blanche n'est pas - rien, ce n'est pas l'absence, c'est la présence irréductible.
C'est le générateur vide qui est en nous et qui est partout.
L'espace vide du théâtre est déjà du théâtre, et en entrant dans le théâtre vide, vous pouvez le sentir.
Ce carré d'espace, où qu'il soit, est le théâtre parce qu'il est capable de vide.
Générateur de vide entièrement. Maintenant les espaces de la scène sont forcément vides, c'est un biorythme qui ne lui correspond pas. Le streaming progresse au rythme du latifundium multinational. C'est une sédimentation cruelle et totalitaire.
C'est une coupe sérieuse et dangereuse. C'est la distance de chacun de tout. C'est un danger pour la vie, la communauté et la liberté. C'est une menace du corps réel ou de nous-mêmes.
C'est la fin du troisième paysage culturel. Celui qui multiplie la force des graines et des espèces, celui qui s'épanouit avec la biodiversité, celui qui fait la vie culturelle, l'oxygène et la liberté de chaque petite communauté, et de toute la communauté.
C'est une volonté globale, ce sont les signes du global qui avance avec son modèle de développement unique, alors même que la forêt sociale est éprouvée sur le terrain par l'urgence sanitaire.
Nous savons qu’à l’intérieur et physiquement, dans chaque cellule, nous sommes connectés à ce générateur de vide, à la page blanche et aux étoiles. Au champ, à la pluie, à chaque espace qui le porte à l'intérieur
Le Siddhartha éveillé a dit: le prochain Bouddha ne sera pas une personne, mais une communauté.
Dans ce lieu qu'est ERESIA, nous rencontrons des artistes et des habitants et des agriculteurs qui travaillent pour un réel changement dans la situation de l'art et de la culture présente et antérieure à cette crise pandémique.
La crise pandémique a clairement expliqué ce qu'elle était déjà: tous les aspects sociaux et les domaines sont liés, et un modèle économique et de profit qui détruit constamment le plus petit dans chaque endroit qui ne nous est pas immédiatement visible se manifestera .
Nous sommes le troisième paysage culturel. Nous sommes ces précieuses mauvaises herbes pour tous les insectes et pollinisateurs que l'agriculteur intelligent cultive et laisse pousser dans son champ, sachant que grâce à eux la récolte sera meilleure et plus riche. Nous sommes ces mauvaises herbes, ces fleurs sauvages, ces racines qui poussent en brisant la roche, les murs, les trottoirs, en faisant sauter les égouts, les tuyaux, en ramenant la sève dans le béton, dans la ville, en abandon, dans le désert. Nous sommes la forêt pleine de mille substrats qui avance devant la ville. Et nous sommes dans la ville comme des herbes sauvages et des espèces rares mais contagieuses, qui peuvent se multiplier en très peu de temps et vivre longtemps, car nous sommes reconnaissants à chaque touffe d'herbe et à chaque rassemblement de menthe et de bardane sur le chemin du retour, mais nous savons combien sont précieuses les racines profondes des réalités qui, depuis de nombreuses années, agissent dans les territoires et maintiennent la terre communautaire dans des inondations exceptionnelles ou quotidiennes. Le changement peut avoir lieu dans la mesure où nous sommes conscients que nous sommes interconnectés, que tous les domaines le sont et dans la mesure où nous travaillerons à les connecter.
Si l'artiste éprouve des moments de grâce, si l'artiste peut se retrouver dans la source, c'est parce que tout est dans la source.
La conscience de la langue est fondamentale. Pour l'État, nous pouvons être des travailleurs ou des professionnels, nous pouvons débattre entre nous à ce sujet, déterminer différents scénarios, et avec des répercussions, mais en nous nous savons qu'être un artiste ne signifie pas faire une facture, en faire plusieurs ou avoir un contrat national satisfaisant. Le droit est le lieu du contrat social et nous devons être là, comme tout le monde. Mais être artiste, être poète, cultiver et faire exploser l'action poétique, c'est au-delà de ce qu'aucune loi ne peut réglementer. C'est un vide législatif. Parce que irréductible. C'est une page blanche. Et c'est notre liberté. Je ne dis pas que nous ne devons pas revendiquer nos droits sacro-saints. Même avec les droits obtenus, nous serons au-delà des catégories. Parce que la meilleure chose que je puisse espérer est de se mettre le moins possible dans le système, parce que nous en faisons déjà partie, c'est le diabolique de la traduction en argent, mais cela au-delà nous sauve encore.
Nous nous sentons seuls, et seuls nous étions, et en partie nous le serons certainement encore.
L'acteur, l'interprète, l'actionneur du canal en contact avec les mondes et l'au-delà a été enterré à l'extérieur des murs de la ville grecque.
L'artiste est seul. C'est la croix qui nous fait rechercher l'appartenance pour être toujours exclus et au centre de la société en même temps. Au-delà, c'est la force qui nous maintient en vie et libres. Mais elle aussi doit être cultivée, elle doit être embauchée. Nous ne sommes pas les seuls travailleurs de l'immatériel.
La société post-fordiste est devenue l'enseignante de l'invisible et le plus du travail immatériel est partout, ici sur fb, dans le commerce des écoles d'art, dans la "production culturelle", dans la formation, dans la communication pour la communication, celle qui communique seulement lui-même, pour construire l'image et la société du spectacle. Le travail immatériel gratuit et non rémunéré, qui fait la valeur ajoutée des entreprises, des écoles, des magasins, des personnes, des postes, des pouvoirs; identités individuelles forcées au service (pas toujours) involontaire du modèle de développement.
La connaissance et la créativité ont été réunies. Aussi le caractère immatériel de notre travail. Parce que nous vivons dans cette société et ici nous échangeons.
C'est l'entreprise que nous avons crée
Beaucoup d'entre nous comme moi auront travaillé dans des écoles plus ou moins importantes, et plus l'école est importante, plus elle est privée, plus la valeur ajoutée est importante et appréciée, en apportant du nombre et du profit. Beaucoup d'entre nous comme moi auront travaillé en prison, et ils savent ce que cela signifie d'être avec ce doute, cette prise de conscience, de faire de son mieux, d'essayer d'ouvrir des trous et des lacunes, qui dans les rapports et les chiffres sont mis dans le système et communiqués comme le nombre d'une "bonne prison", "une prison qui fonctionne bien", comment peut-on exister. Les lacunes et les lacunes que nous ouvrons sont irréductibles, comme notre page blanche. Je le revendique et je pense que nous devons le maintenir élevé.
Le personnage, l'essence immatérielle du travail de l'artiste est irréductible, il est au-delà des catégories. Nous sommes un excès. Pas un gaspillage.
Nous n'étions pas là, nous n'avions pas de place dans la loi parce que nous errions dans la culpabilité et dans la valeur, et nous errerons toujours, nous n'étions pas là parce que nous sommes la force de l'immatériel qui ne peut jamais être complètement mis dans le système. Et c'est sur cet au-delà, sur cet excès irréductible, que l'on peut vraiment compter. Nous pouvons réseauter sur tout, gagner en force et en droits, car ce sont déjà les nôtres. Mais c'est cet excès qui vit dans la contradiction quotidienne de faire partie de et d'être dissident, de faire partie de quelque chose mais de ne jamais pouvoir s'identifier complètement, c'est là que notre santé, notre condition ouverte, notre liberté, notre notre responsabilité, notre énorme possibilité, et probablement la santé d'une entreprise. Dans cette société, nous pouvons nous battre à tous les niveaux pour nos droits, pour le caractère immatériel de notre travail, pour un revenu universel et inconditionnel, pour un revenu d'existence: parce que nous tous, en tant que membres de cette société, vivons dans la macro machine qui met la travail intangible.
Et qui vit maintenant le temps de la guerre au corps, son temps et son espace fragiles, sa fin, son imperfection, sa sueur, son présent irréductible, sa réalité. Ce n'est pas seulement pour nous, c'est pour tout le monde. Et peut-être qu'être conscient de l'excès irréductible du poème de l'artiste dans cette transformation de la vie en "production", en être conscient, peut aider et encourager tout le monde dans la conscience de cet excès. Nos actions artistiques peuvent être plus fortes! Nous pouvons expérimenter notre force, une force que nous n'aurons jamais seuls, un vertige collectif quotidien qui nous appelle puissants. Nous dépassons et voulons dépasser "par métier", nous sommes des apprentis sorciers de la non-définition, avec toutes les conséquences du hasard, mais aucun être humain ne correspond à la définition d'un rôle assigné. Tout va trop loin. Les travailleurs précaires, les "travailleurs flexibles", les formateurs, les stagiaires, les exploités, les non rémunérés, tous les inexistants qui augmentent constamment en nombre et en fait sont proches de nous. Tous les «producteurs» d’immatériels sont à côté de nous, et pratiquement tous. Mais il y a aussi tout l'excès irréductible qui ne peut pas être mis dans un système et qui est la vraie force du changement.
Nos actions artistiques concernent tout le monde, et tout excédent social irréductible nous appelle à l'action!
Valeria MUDDEDA printemps 2020
