Ce que je retiendrai de la cop26 c'est cette image du ministre des affaires étrangères des iles Tuvalu, atoll polynésien situé a 850 km au nord des iles Fidji .

Cet homme dans l'eau jusqu'à mi cuisse, tout habillé, lisait un discours, sur les pages mouillées de son chevalet partiellement immergé. Ce discours était un appel désespéré et poignant, adressé autant aux chefs d'états réunis à Glasgow, qu'à la mer elle même.

Dans un autre rapport à la mer, aux cieux , les navigateurs lorsqu'ils franchissent l’équateur, vident une bonne bouteille, leur meilleure bouteille, dans l'océan, offrande pragmatique pour garantir une arrivée a bon port.

La mer est ici reconnue comme divinité protectrice aimant les suppliques et le bon vin, et les peuples de la mer qu'ils soient d'ici ou de l'autre coté du globe ont une relation particulière avec elle, lié à la reconnaissance de ce qu'ils lui doivent, et à la perception sensible d'appartenir a un même univers qui forme un tout. Ne faire qu'un avec les éléments, la nature les animaux les plantes. De même dans le respect profond qu'ils ont pour la terre qui les nourrit, les peuples premiers du monde entier, qu'ils soient africain ou indiens d'Asie ou d'Amérique ont ce même réflexe de reconnaissance, de ce qui existe, même si ils ne le voient pas.

Et nous ? les peuples dits modernes, developpés, ceux du G7.

Nous avons la religion qui est censée nous relier, mais est elle proche de la nature, et nous relie t'elle vraiment ? Pour le moment il semblerait bien qu'elle divise, les peuples, comme les hommes et les femmes.

Autrefois en Bretagne, il y avait les druides qui faisaient la pluie et le beau temps, maintenant ce sont les essais climatologiques des Russes qui prennent le pas.

Peut on dire que l'on va vers un monde ou la science remplace la religion ?

Le climat est une chose délicate justement perceptible par la science qui en rassemble les données, on peut savoir grâce aux carottes glaciaires récoltées au Groenland les variations climatiques, les refroidissements subits, les réchauffements rapide, on a même inventé la notion de surprise climatique, on peut tout savoir des mécaniques complexes des températures, des rythmes de précipitations , des vents, des courants, de l'élévation du niveau de la mer, tout ca sur le temps long .

On peut calculer les points de bascule, les effets de seuils, et leur franchissement, tous ces verrous qui nous préviennent que quelque chose ne va pas qu'il faut changer de façon de vivre.

Les gaz à effet de serre, et le trou de la couche d'ozone, le permafrost qui fond et la foret Amazonienne qui brule et maintenant la foret Sibérienne puis la foret Californienne et enfin la foret Australienne et le plancton qui meurt ? Sans parler de l'Antarctique qui fond et de l'Amok qui pourrait s'effondrer éloignant le chaleureux Golf stream de nos côtes bretonnes, et dans la campagne les insectes et les oiseaux qui disparaissent. Ca fait combien de temps qu'on en entends parler ? Combien de temps que les scientifiques, ces nouveaux prêtres, hurlent dans le désert ? Combien de temps qu'on sait qu'il y a une masse de plastique dérivant dans les océans équivalente à la surface de la France.

Mais non l'homme moderne est sourd, plein de bonne volonté mais sourd, il continue à produire toujours plus, et consommer plus sans savoir quoi faire de ses déchets, et de cette suractivité qui s'accroit et met la terre en surchauffe.

Il faudrait quand même se poser la question sérieusement de ce qu'est vraiment le progrès ? Est ce continuer sur cette lancée de surconsommation, de surpopulation pour aller squatter de plus en plus loin dans l'univers d'autres lieux habitables pour nous tous, en laissant sur notre passage sur terre et dans l'espace toujours de plus de déchets ?

Le progrès est il de nous faire vivre dans une vieillesse illimitee et robotiquement assistée ?De nous faire percevoir par capteur interposé, vivre dans un espace totalement sensoriellement virtuel, le notre, chacun dans le sien ? Dans une meta réalité ? Avoir de moins en moins d'interactions avec la matiere, la peau, la terre , les gens?

C'est ça le progres ? Une realité falsifiée et jettable ?

Il doit bien y avoir d'autre directions, d'autres sciences qui nous évitent ce terrain d'un futur de science fiction finalement dépassée, dans la continuité d’un imaginaire vintage, issu des années 50 ?

A regarder les scientifiques et la façon dont ils mesurent tous les éléments du climat pour le comprendre, comme le ferait un médecin pour le corps humain on voit bien que l'homme, la femme, autant que le climat est un équilibre, une harmonie sophistiquée entre divers éléments, on voit bien en observant les animaux et les plantes qu'elles ont une mécanique interne comme nous, qui est reliée a ce qui les entoure, et qui en dépends.

Que nous sommes tous interdépendants.

C'est la que la science touche au religieux, et aux hommes premiers.

Alors dans ce geste du navigateur superstitieux jetant son meilleur Bourgogne à la mer et dans ce discours adressé aux flots et aux chefs d'état de la coop 26, je vois la prise en compte de l'intangible,

une prise en compte concrète, et simple. Et c'est ce que les chefs d'état devraient considerer à présent, histoire de se grouiller un peu et de baisser d'un cran leur certitude d'être les plus fort, et de comprendre que le monde ne fonctionne pas sur un modele vertical, mais sur une foultitude d'interactions qui entraine obligatoirement la solidarité, la cooperation, la generosité, et la paix.

Pour finir, ces quelques phrases de Mato Kowapi chef sioux dont le nom signifie « poursuivi par les ours, » en direction des généraux américains du début du 20eme siecle, et toujours criant d’actualité :

 » Avant de parler des choses sacrées, nous nous préparons nous mêmes par des offrandes, l'un de nous remplira son calumet et le tendra a l'autre qui l'allumera et l'offrira au ciel et à la terre, ils fumeront ensemble alors ils seront prêts à parler. »

     p 

Lorsque Pierre Durand, tire de sa guitare avec délicatesse les premiers sons orientaux de son concert, on se demande s’il ne serre pas contre son cœur une veena (instrument indien traditionnel à cordes). Mais non, c’est bien sa guitare qu’il tient ainsi amoureusement tellement proche de lui qu’elle en devient une extension de son corps.

Pierre Durant joue des notes suaves et flottantes, avec un rythme mélancolique qui monte doucement.

Pierre Durant joue, la bouche ouverte, il en sort un chant muet en lien avec ce qui  passe par ses mains, à tel point qu’on a l’impression que sa musique est devenue organique et sort de sa propre bouche.

Il a l’air aveugle,  tout son être est tourné vers le centre de lui-même, et son corps esquisse de temps à autre des pas de danse. 

Pierre Durant a le crâne rasé, lorsqu’il joue toute sa tête transpire, alors il s’arrête et il s’essuie de avec un grand chiffon noir, tout en nous racontant la genèse des morceaux qu’il va nous jouer. 

Les origines de sa musique ramènent à l’enfance et à l’adolescence, ce qu’il compose est un pont entre lui et ses compositeurs préférés Bowie, Sting, ses chanteuses préférées, Dedee Bridgewater et Nina Simone.

Il reprend, accompagné d’une basse (Jérôme regard), d’une batterie (Marc Michel), et d’un clavier (Fred Escoffier)lqui laisse échapper des notes  stridentes à la limite du grincement, avec un thème, qui lui permet de retrouver ses sensations premières. Pierre Durant, grimace, son crâne luit sous les projecteurs, il fait faire des confidences à sa guitare, un son fluide et souple, mesuré, une cadence, fait qu’il remue la tête d’avant en arrière. Alors que le son fuse, il se dresse sur la pointe des pieds, tire presque la langue et se replie, piétine, ricane, et se tord.

Apres un duo avec la basse qui joue dans son dos et à laquelle il répond accroupi, et quelques envolées lyriques plus tard, il s’arrête à nouveau pour nous confier que ses inspirations viennent des cours de musique qu’il donne aux enfants des classes prioritaires à Paris dans le vingtième.

D’où sortira le morceau « Fight ! »

La guitare bourdonne sur un ton monocorde, ce qui est beau, c’est que la mélodie devient accessoire, et en recherche d’harmonie avec la batterie, Pierre Durant  danse en même temps qu’il joue, sur un pied.

La découverte du son, la jouissance du son, la mélodie qui vient, qui part, flotte et se brise, et le corps réceptacle et à la fois, véhicule de sa musique. Voilà les aventures sensorielles que nous livre Pierre Durant !

•  Paroles d’un capteur vidéo. 

Cinquante personnes au moins travaillent sous le grand chapiteau qui peut contenir six mille spectateurs.
D’années en années les conditions de perception du son et de l’image se perfectionnent.
Cette année, le plafond du chapiteau a été agrémenté de milliers de petits panneaux orientant le son.
Eric Millet, breton de Locronan s’occupe au sein de la société externe Tabaibas prestataire technique pour le chapiteau,  de la captation des concerts. Il ne se déplace pas sans sa crêpière, un bon kilo de  farine de Sarrazin et quelques bouteilles de cidre. 
« Nous avons neuf caméras pour filmer tous les concerts, une caméra qui fait les plans large, une autre qui est en fond de salle en plan serré qui va filmer les musiciens, et le chanteur en gros plan. On a des caméras sur les côtés et deux caméras zénithales qui filment par le dessus. On doit justement montrer sur ces écrans des détails que les gens ne voient pas. C’est notre mission sur ce festival. Ensuite le tout est remonté et revendu à des boites comme Mezzo, France 3 de la région Pyrénées orientales, qui les rediffusent sur les réseaux sociaux.
Je travaille dans la société qui fournit  le matériel son, il est préparé dix jours à l’avance. Quand ça arrive ici tout est déjà testé et on a plus qu’à monter et refaire des essais acoustiques.

Le chapiteau est  entièrement modélisé en 3 D sur des logiciels, et on sait quelle puissance va recevoir le spectateur à telle ou telle distance. On fait les orientations des enceintes en amont. Ensuite il n’y a plus qu’à monter, respecter ce modèle et la patte de chaque ingénieur système qui vient rerégler la couleur du son, suivant ce que veulent les groupes, leur ingénieur du son va redonner encore une petite couleur et ensuite la responsabilité finale en incombe à l’ingénieur système et c’est lui qui fait que le son soit audible et pas trop fort, et ça c’est une vrai demande, il faut qu’on puisse discerner tous les instruments. Ici ce n’est pas un public qui veut écouter fort, il y a de la puissance mais ce n’est pas la peine de l’utiliser. Il y a des normes avec le son, maintenant, un micro donne en permanence le niveau sonore à ne pas dépasser et là on peut avoir une amende.

      On a pas le même rapport au son, à la lumière et à la couleur.
      Je parle beaucoup avec le créateur lumière pour la captation, on essaye de reprendre les émotions qu’on peut avoir en direct.
     Ce qui est très émouvant aussi dans ce métier et dans l’esprit de Marciac    c’est qu’il y a une très très belle relève avec tous les jeunes qui travaillent avec nous.
      On reste après le spectacle, on discute, c’est difficile d’aller se coucher après des choses aussi fortes. 

Les artistes qui viennent se produire à Marciac sont accueillis comme à la maison c’est une chose qui se sait dans le milieu des tournées internationales. Depuis 4 ans, Jeff Robinet, chef dynamique à la crinière poivre et sel, dirige la  cuisine back stage et met à la disposition des artistes toute une palette deproduits locaux, dans un lieu très bien équipé qui permet toutes les expérimentations culinaires.

Pourquoi y va-t-il une cuisine spéciale pour les artistes ?

Jeff : AAAH ! Je ne sais pas s’il y a une cuisine spéciale pour les artistes mais j’ai une volonté de faire une bonne cuisine qui mette en avant les produits locaux pour mettre le Gers à l’honneur !

C’est vraiment de la fine cuisine ? 

Jeff : C’est une cuisine familiale, je suis un professionnel de la cuisine, je tiens à ce que les produits soient bons, bien cuits, et biens assaisonnées. Nous avons un rider, un cahier ou sont consignés toutes les demandes des artistes. Ils sont contents d’avoir de la variété et des produits frais.  Leur satisfaction ici,montre qu’ils ne sont pas forcément contents ailleurs. 

Mais que leur faites-vous à 

manger ?

Jeff : Je fais des choses variées et très basiques, je n’invente rien d’extraordinaire, des fruits, des légumes frais, couper des tomates, des melons, mettre de la charcuterie pour boiser une salade, un légume vert, le tout achetés chez un producteur bio de la région. C’est une variété d’aliments qui parcourt l’ensemble de ce dont le corps humain demande pour fonctionner. En général les managers viennent, avant on fait le point, si quelqu’un veut vraiment une denrée particulière que nous n’avons pas, d’un coup de vélo nous lui procurons. C’est très simple. Hier soir on avait de la truite des Pyrénées rosé à cœur avec une sauce vierge, du magret grillé, des pommes de terre à la sarladaise et un confit de légumes de saison.

Tous les soirs nous proposons une petite tranche de foie de canard fait maison en plus d’un bon choix de desserts. On est complimenté par les artistes qui viennent en cuisine nous remercier d’avoir si bien mangé.

A Marciac les artistes ne sont plus exigeants, ils savent qu’ils peuvent avoir, ici, tout ce dont ils ont besoin, tout ce qu’ils désirent. Hiromi par exemple est arrivée ici il y a deux jours en demandant ma glace maison, verveine menthe qu’elle avait goutée il y a deux ans.

Une des choses qui fait que je reviens à Marciac tous les ans c’est le contact avec les bénévoles, je ne les choisis pas en fonction de leurs compétences. Je leur donne la recette, la procédure, les bons outils, et je vérifie que ça ne parte pas dans le mauvais sens, ce qui arrive souvent par ce que la cuisine est un métier, et que je suis là pour les guider. En ce moment j’ai deux frères jumeaux serbes, eux ont un stage de cuisine gratuit et moi je perfectionne mon l’anglais, c’est magique !!

Lettre au directeur du Fresnoy

Monsieur le directeur,

Je m’appelle Claire Denieul et je suis artiste et journaliste.

Je chronique des spectacles de danse et d’opéra pour deux journaux culturels sur le net et je m’intéresse aussi à l’art contemporain.

Il m’arrive parfois de répondre à des appels à projets et de constituer des dossiers pour des demandes de résidence. Dont la dernière en date était un embarquement sur le bateau TARA.

Je trouve toutes pertinentes les propositions de l’agence Jigsaw et c’est la raison pour laquelle, j’ai eu entre les mains le dossier de votre exposition :

Panorama 23 « par le rêve ».

J’ai aussi assisté  par zoom à la journée d’étude en ligne, au dialogue entre Frederique Ait Touati et Momoko Seito, ainsi qu’à l’intervention d’Emanuele Coccia.

Que j’ai trouvé très instructives.

Si je vous écris c’est que je suis frappée par la similitude entre mes recherches, les textes que j’écris et que je diffuse et les thèmes traités qui émanent de votre école.

J’ai envoyé, en 2018 et 2019, sans réponse aucune de leur part, à l’Ircam, et à l’université Aix Marseille (departement de musicologie) le texte PONOMAREVES( ci joint) que vous avez bien du lire aussi parce que je l’ai proposé pour la résidence sur le TARA dont il me semble, vous présidiez le jury.

Ce texte proposait un spectacle exposition sur le rêve à partir d’élément recueillit sur l’activité onirique d’un équipage naviguant sur le pole magnétique sud.

D’autre part faisant partie de votre exposition Panorama 23 un film réalisé par Judith Aufray qui réside à 4 km de chez moi en Lozère reprend exactement les termes d’un projet que j’avais envoyé à l’Atelier des Ailleurs en 2017 pour lequel non plus je n’ai eu aucune réponse, et que je joins à cette missive.

Si je ne crois pas au hasard, je suis séduite par l’idée que l’innovation intervient au sein de réseau entre personnes connectées comme dit le chercheur Kevin Kelly, «  les idées, ne sont pas des choses en elles mêmes, elle s’apparentent plus à des réseaux , elles voyagent en groupe. » Et je trouve qu’elle mérite réflexion voire d’être le sujet d’une prochaine exposition sur les mécaniques et processus de création.

Je suis séduite aussi par l’idée que les projets s’alimentent les uns les autres, et constate qu’il existe un terreau fertile de donneurs d’idées et que malheureusement réalisent ceux qui ont immédiatement les moyens pour le faire. Evidement je milite pour l’accès à la création pour tous.

Autrefois, j’ai écris une pièce de théâtre entière avec des fragments reliés entre eux des poésie chinoise du 10emesiècle, d’Albert Cohen, Pinter, Almodovar et les textes de malades mentaux consignés à la bibliothèque de 

Ste Anne. Je sais qu’on peut créer un tout avec des fragments sans plagier pour autant. Mais point trop n’en faut.

En ce qui ce qui concerne PONOMAREVES, les thèmes et le langage abordes dans PANORAMA, je suis plus dubitative.

Et il est sur que certains éléments de ce qui sous tends cette exposition me sont très très familiers.

Mais ce qui me touche particulièrement c’est de retrouver les traces de mes projets insérés l’un dans l’autre, se distinguant comme un œuf de lump dans le ventre un esturgeon.

Je me dis que là quand même j’ai du toucher quelque chose dans le mille.

J’ai déjà appris à mes dépends que l’université asséchée par le concept est friande des projets de ceux qui s’adressent à elle. Et que d’autre part il est risqué de prêter sa maison à des inconnus.

Un de mes amis que je chéris tendrement m’appelle sa muse, certes, j’en suis ravie, mais la muse a faim et soif et son tour de sa taille est à l’aune des dons des Restaurants du cœur.

D’autre part les muses, tout en étant flattées d’inspirer leur prochain, peuvent aussi avoir des espoirs de réalisation de projets, à défaut qu’il remplisse leur porte monnaie.

Et au moins gagner la satisfaction d’être citées par ceux qui s’en inspirent.

Et puisque je pressens une certaine affinité entre nous sur le plan de la création, si vous le souhaitez, j’ai d’autres projets qui pourraient être l’objet d’études dans votre école, je serai ravie de vous en faire part si je peux être associée a ce travail.

D’autre part, je dispose d’un lieu qui me permet d’organiser des expositions et des rencontres, au bord de la mer, à Concarneau. Je vais organiser un petit colloque sur la place des femmes dans la creation et l’innovation, et la propriété intellectuelle dans l’art contemporain.

Est ce que vous me feriez le plaisir d’intervenir ?

Ce serait juste avant les élections présidentielles entre le premier et le deuxième tour, la date n’est pas encore déterminée. Il est possible que les thématiques varient et se précisent, mais je suis sure que vous auriez beaucoup à nous raconter sur le chemin que font, chez vous les idées quand à la création artistique, de leur conception à leur émergence. Et comment se définit une école d’art dans son rapport à la propriété intellectuelle, je sens que c’est un terrain en friche qu’il serait bon maintenant d’aborder pour la permanenceet l' authenticité de l’apprentissage artistique.

Pour info vous pouvez consulter l’adresse de mon blog en haut de la page.

En attendant votre réponse, recevez, monsieur le directeur l’expression de mes sentiments distingués.

Claire Denieul